La Fondation Antoine de Galbert et la Cité internationale des arts se sont associées pour co-construire un programme de résidences inédit.

Héritière de l’exceptionnelle collection de Jean Chatelus : plus de 400 œuvres d’art contemporain, premier et populaire, réunis par le collectionneur pendant une cinquantaine d’années avec une grande liberté de regard, la Fondation Antoine de Galbert en fait don au Centre Pompidou. En lien avec ce legs, un artiste invité, dont le travail résonne avec l’esprit de la collection Jean Chatelus, bénéficie chaque année, pour une durée d’un an, d’un accompagnement sur mesure, d’un atelier-logement de 65 m² sur le site du Marais de la Cité internationale des arts, d’une bourse de vie et d’une aide à la production.

L’artiste invitée pour cette deuxième année de résidence est la japonaise Nobuko Tsuchiya (Yokohama, Japon, 1972).

Résidence à la Cité internationale des arts du 18 septembre 2025 au 30 juin 2026. 

Par son usage intuitif des matériaux, Nobuko Tsuchiya construit des éléments et des strates délicates qui s’intègrent au paysage constituant l’ensemble d’une œuvre sculpturale. Son langage visuel reflète une compréhension profonde des caractéristiques propres à chaque matériau. Dans son travail, elle explore les limites physiques de ces derniers afin de créer des sculptures à la fois sensibles et audacieuses. Nobuko Tsuchiya transforme avec précision des objets banals et des matériaux de rebut en microcosmes intrigants. Chaque fragment de ses assemblages instinctifs et libérés – chaque surface, chaque composant, chaque forme – entre en dialogue poétique avec les autres et avec l’environnement qui les entoure.

Dans le cadre de la Nuit Blanche , la Cité internationale des arts ouvre ses portes jusqu’à minuit le samedi 6 juin 2026 et propose dans la vitrine une installation inédite de Nobuko Tsuchiya : Menu of the day.

Monographie de Nobuko Tsuchiya publiée par la fondation dans la collection Un Certain Désodre

L’artiste invité pour la première édition est l’argentin Diego Bianchi. 

Résidence à la Cité internationale des arts du 6 novembre 2024 au 25 juin 2025. 

Diego Bianchi est né en 1969 à Buenos Aires, en Argentine. Il est représenté par la galerie Jocelyn Woff à Paris.

L’œuvre de Diego Bianchi se compose de matériaux visuellement transgressifs, rassemblant des objets mis au rebut tels que des chaises, des tuyaux, des appareils électroniques ou des moulages de parties du corps.

Sa pratique comprend des sculptures, des installations, de l’art vidéo, des photographies et des éléments de performance, qui examinent les normes esthétiques ainsi que des sujets sociopolitiques. L’artiste se concentre sur les traces formelles et le plus souvent chaotiques du consumérisme, en particulier les retombées des dommages économiques néolibéraux. L’un des thèmes dominants du travail de Bianchi est l’utilisation du corps humain comme élément artistique et constructif. Il propose une apothéose des situations quotidiennes, comme le déraillement de l’excès humain et l’ordre anarchique qu’il produit.

Diego Bianchi avait participé à l’exposition My Buenos Aires à La maison rouge en 2015.

Monographie de Diego Bianchi publiée par la fondation dans la collection Un certain désordre